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【案例教学】【作者读者面对面】 西克编写 2019年5月28日：

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西克朗诵学院案例·6至15号文本赏析 西克编辑

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西克朗诵学院案例·1至5号文本赏析 西克编辑

西克朗诵学院案例·1至5号文本赏析 西克编辑

案例1号《再别康桥》

文本（西克注音版）:再别康桥 作者:徐志摩

　　轻轻的我走了，
　　　 正如我轻轻的来；
　　 我轻轻的招手，
　　　 作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳
　　　 是夕阳中的新娘
　　 波光里的艳影，
　　　 在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇(qīng xìng)，
　　　 油油(yóu yóu)的在水底招摇；
　　 在康河的柔波里，
　　　 我甘心做一条水草

　　那榆荫（yú yīn）下的一潭，
　　　 不是清泉，是天上虹
　　 揉碎在浮藻间，
　　　 沉淀着彩虹似的（shì de）梦。
　　
寻梦？撑一支长篙(gāo )，
　　　 向青草更青处漫溯（sù ），
　　 满载(mǎn zài )一船星辉，
　　　 在星辉斑斓（bān lán）里放歌
　　
但我不能放歌，
　　　 悄悄是别离的笙箫；
　　 夏虫也为我沉默，
　　　 沉默是今晚的康桥！
　　
悄悄的我走了，
　　　 正如我悄悄的来；
　　 我挥一挥衣袖，
　　　 不带走一片云彩。

 

赏析：
创作背景编辑
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）
1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。 [4]
作品鉴赏编辑
文学赏析
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
　　 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感 情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 [5]
名家点评
陈伟农：《再别康桥》一个不可缺少的魅力在于它的音乐美！
章景曙：（徐志摩）和林徽因在康河相识相恋后，他期盼着能生活在一起，不料当他和张幼仪离婚后，林徽因却突然回国和梁思成结婚，一向有绅士风度的诗人，只能将往昔生活的甜蜜回忆，通过诗歌委婉而又含蓄地表达。之所以这么说，是因为诗中的很多地方都有暗示。比如“夕阳中的新娘”，这作为美好生活象征的新娘，就有林徽因的影子；寻梦中的“梦”，是指两人当年在康河感情交流的梦，向青草更青处漫溯则暗含了不浅的感情记忆，只能暗藏在心里，独自享受。
霍秀全：《再别康桥》就是徐志摩一生追求“爱，自由，美”的理想的具体反映。诗中理想主义的情感表白是分为两个层次的，一是对往昔剑桥留学生活的回忆，二是对当年爱情挫折的追述。 [6-7]
作者简介编辑
徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名
徐志摩肖像照
徐志摩肖像照 [8]
章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等。 [9]
解读词条背后的知识

 

案例2号 《春江花月夜》

文本（西克注音版）
春江花月夜 -作者张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
潋滟(liàn yàn)随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸（diàn），月照花林皆似霰(xiàn )。
空里流霜不觉飞，汀（tīng）上白沙看不见。
江天一色无纤(xiān)尘，皎皎(jiǎo jiǎo)空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已（yǐ ），江月年年只相似。
不知江月待·何人，但见长江送 流水。
白云一片去悠悠，青枫浦(qīng fēng pǔ)上不胜(bù shēng )愁。
谁家今夜扁(piān )舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应(yīng )照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧(zhēn )上拂还(fú huán )来。
此时相望不相闻，愿逐(zhú )月华流照君。
鸿雁长飞·光不度，鱼龙·潜跃（qián yuè）水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜·春半不 还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(xiá )。
斜月沈沈(chén chén )藏（cáng ）海雾，碣(jié )石潇湘无限路。
不 知乘(chéng)月几人归，落月摇情满江树。

西克注解：

一、藏 应当读：cáng
cáng :　1. 隐避起来：埋～。包～。～奸。～匿。隐～。蕴～。～污纳垢。

　2. 收存起来：收～。～品。～书。储～。
zàng
　 1. 储放东西的地方：～府。宝～。

　2. 道教、佛教经典的总称：道～。大～经。三～（佛教经典“经”、“律”、“论”三部分）。

　3. 中国少数民族，主要分布于西藏自治区和青海、四川等省：～族。

　4. 中国西藏自治区的简称。

二、“离人“的解析：
应(yīng )：该，当，
月光也应该照到妇人的妆镜台
“离人“
书上注释为“离家在外的人”，我觉得不对.离人”应该解作“相离的人”，就是说对于游子来说妇人是他的离人，对于妇人来说游子是她的离人，这样就可以理解这句诗是游子说的，“月光也应该照到妇人的妆镜台”，，对于妇人来说游子是她的离人，这样就可以理解这句诗是游子说的，“月光也应该照到妇人的妆镜台”，
至于是“泛指”还是指诗人的妻子或情人，只是理解不同，没有对错之分。

三、青枫浦(qīng fēng pǔ)上不胜(bù shēng )愁。
这样读符合韵律：平平仄仄（仄平平）气息也顺畅。

四、赏析（来源网络·西克整理）

◆春江潮水连海平，海上明月共潮生。

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

◆滟滟随波千万里，何处春江无月明！

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。

◆江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。

◆空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

月光象白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。

◆江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。

◆江畔何人初见月？江月河年初照人？

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

◆人生代代无穷已，江月年年只相似；

人生一代代地天穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

◆不知江月待何人，但见长江送流水。

不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。

◆白云一片去悠悠，春枫浦上不胜愁。

游子象一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

◆谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

◆可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

◆玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

美好的闺房中的门帘卷不去月光，在捣衣石上拂去月光但它又来了。

◆此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

◆鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

送信的天鹅能够飞翔很远但不能随月光飞到您身边，送信的鱼龙潜游很远但不能游到您身边，只能在水面激起阵阵波纹。

◆昨日闲潭梦落花，可怜春半不还家。

昨天晚上梦见花朵落在悠闲的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。

◆江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

江水流走春光，春光将要流尽，水潭上月亮晚晚落下，如今又西斜。

◆斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

◆不知乘月几人归，落月摇情满江树。

不知有几人能乘着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

《春江花月夜》意解

◆春江花月夜

仅这五字列于此，犹如灿锦呈于眼前。春、江、花、月、夜，在中国的文学里，在中国文人的心中，无一不美妙，无一不含情。虽喻之为灿锦，但不是堆红叠艳、奢华腐靡。

先想象之，看他下文能翻出什么好诗文。

◆春江潮水连海平，海上明月共潮生。

首句即点出春、江、月，且暗藏夜。这江是与海连的，我们且不论江是何处之江，海是何处之海。江潮把江海连在一起，分不清江海，亦分不清海天。春江连海，可见气象之大。潮水起伏，明月由海潮中涌出，此情此景，非人间可见，张若虚飞入天上乎？不禁让人想到稍后的张九龄写的《望月怀远》中的“海上生明月”，固然很好，但是没有海潮的托浮，那明月自然也就少了一层动感，少了一层意境。

◆滟滟随波千万里，何处春江无月明。

滟滟何义？《应用汉语词典》解释的很好——“水的光色。”所以苏轼曰：“水光潋滟晴方好”。“滟滟随波千万里”，什么滟滟随波？当然是明月。我们看那江波之上流动的色彩，谁能分清是水波，还是光波？这岂非天上境界，人间何有？且看这潋滟的月色，随波漂浮，三千里江山无不被笼罩在春光月色中也，又岂非张九龄讲的“天涯共此时”。

此两句再次铺陈春、江、月、夜之景。

如果说张九龄的明月是人间之景，那么张若虚的明月则是天上之景，天上之于人间，更高妙矣。

◆江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

篇目乃“春江花月夜”，前四句单讲春江月夜的好处，唯不见花字，岂能无花？江流宛转，绕过汀洲，月照花林，花是什么样？花如冰珠，晶莹剔透。这花，又非普通的花，这个比喻，可谓奇绝、奇妙。

◆空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

徐增曰：“春夜安得有霜？”我问：春夜怎知无霜？其实，从开始到这里，诗人都在营造一种阔、大、清、冷、静、幻的境界。古谚云：“春寒料峭”，有霜不足为奇，不必臆想。霜是白的，沙是白的，因何而白？有人说霜

、沙自白。我说：无月，能见霜、沙之白乎？所以诗面上虽说飞霜沙白，实写月也。

这两句是暗写月。

◆江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

这两句又明写月。以上十句，出现“月”字四次，然实际上句句含月。“滟滟随波千万里”，“江流宛转绕芳甸”，“空里流霜不觉飞”，“汀上白沙看不见，江天一色无纤尘”等。句中不见“明”月，实暗藏月也。“江天一色无纤尘”，唯见月也，可见月乃诗之要旨。但是，诗人却说——此月乃孤月，说月孤，实说人孤也。所以，我想诗人费了如此功夫说月，实际还是为了说人，下文必讲到人。

以上是诗歌的第一大部分。从阔大的天空、清冷的春夜、静幻的江花，写天上之月，这样把月展现在苍茫浩瀚的宇宙之中，实际上是为下文写人而铺陈。

◆江畔何人初见月？江月何年初照人？

何人初见月？何年初照人？诗人也搞不清是人见月，还是月见人了。月矣？人矣？人也，月也。此即人月合一。诗歌也由天上转向地上，进入了人间世。

◆人生代代无穷已，江月年年祗相似。

人生代代绵延，轮回千年，何有穷尽？然江月永恒，人与江月相比，何其渺小，何其短暂！但是从人类的繁殖绵延来看，则又长也。

◆不知江月照何人？但见长江送流水。

短暂的人生比之于永恒的江月，欲想月华普照，更难得也。所以从江月的永恒看来，能照到何人呢？只见到大江滚滚，流水汤汤罢了。

以上六句应该说是诗歌的第二大部分。诗人把目光从苍茫浩瀚的宇宙之间转向人世间，发出人生短暂，“不知江月照何人”的感叹，但是他又看到人类的发展绵延——“人生代代无穷已，江月年年祗相似。”人生与江月似乎又都是永恒的，这种哲理性的思辩，闪现出人类乐观自信、积极进取的光辉。这种对人生理性的思考，看似与下文的“相思情愁”主题偏离，实际是统一的，人之伟大，缘于情，从对人生的感叹过度到“相思情愁”，应该说是自然的。

◆白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

引出白云作何？言白云悠悠，惟其悠悠，想起幽情，必有伤感之语。果真有“青枫浦上不胜愁。”然其因何而愁？

诗至此，又翻出一层意思，到结束是诗歌的第三大部分，这层意思就是“情”。

◆谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

想那大江潮起，朗月如霜，天涯羁旅，停泊一舟，能不孤寂惆怅、愁情上涌？这“谁家”、“何处”问得好，这一问，便由江上孤舟之天涯羁旅转向那明月楼上的女人了。且看那楼上女人作何？

◆可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

月徘徊？它徘徊什么？因何而徘徊？月为天涯羁旅乎？天涯羁旅幻化为月乎？不然，何为在楼上徘徊？月照妆镜台，镜中岂非更有一月？呵呵，天上的月进入镜子里了。不由我想起《红楼梦》中之“风月宝鉴”，照一照，美

人凤姐招手而来也。

◆玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

这月，真有意思，“卷不去”，“拂还来。”是月？还是旅人之魂？以至于如此相依相恋。

◆此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

我们看，“相”字终于出现了，诗人虽不点“情”字，其实一直在言情，那“卷不去”、“拂还来”的月岂非含情？月之情，即人之情也。人之情岂能落单，我想这两情相悦才是情的“相”字早晚会出现。且看“相望”与“相闻”，明月楼上的女人与扁舟子上的男人，相隔天涯，自然是相望望不见，相闻听不见了。为什么诗中说“相望不相闻”呢？为什么？关键就在这个月上。此月非彼月，此月非月。月即羁旅，羁旅即月，月是男人，男人就是月。月在天上，已入镜中，岂不可相望？其正相望也。但月无语，犹人之魂无言，故曰“相望不相闻”。

“此时相望不相闻”以上似男人语，以下就是女人的镜头了。男人在江中扁舟子上想象自己就如天上的明月进入了女人的镜台，男人望月即望人，望月若入梦，他在梦与非梦之间想象着明月楼上的女人。女人呢？女人当然也是如此，方显两情相悦之妙。所以女人说：“愿逐月华流照君”。

◆鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

然而月华似乎不随顺女人心愿，没有照见她的情郎。女人抬头望天，恰有一鸿雁单飞，她自然想请鸿雁带去对男人的深深相思情，岂知鸿雁不长飞去。女人又低头看水中鱼龙，岂知鱼龙潜跃入水底，仅留一江波纹给女人，女人痴痴地望着那水波荡漾，她的心仿佛随着水波而荡漾，她的心到哪里去了呢？

◆昨夜闲潭梦落花，可怜春半不回家。

她也入梦了，岂知她不是天天都在做梦？梦中和男人会面了。但是，她昨夜的梦中花已落，女人想，我老了吗？他怎么迟迟不回来，还是根本就不愿再回来了？但是诗人却不直接说落花，而说梦中，说梦，又先说一个“闲”字。闲梦落花，把女人惧怕衰老的心态暴露于似有似无之间，恰如南唐冯正中的“闲梦鸳鸯香径里”。花已落了，春也过半了，你，你，你还不回家啊？

开始再一次点花了，以下我们看诗人怎么把夜中的春、江、花、月一步步收拢。

◆江水流春去欲尽，江潭月落复西斜。

春已过半，可恨江水不停奔流，春岂不尽也。故南唐后主李重光说：“落花流水春去也”。注意了，上面又两次点明了春字。先说春已半，又说春欲尽，可见留春之心。然而，流水无情，春留不住。花尽，春尽，再看月，月也西斜了，离落还会远吗？此时的女人，手把栏杆，望月，月遥遥欲坠，她岂是望月？实是望人！可怜这寓羁旅之魂于中的月也要离去了。唉唉！即使拍遍栏杆，又能作甚！

以上又两次点到了江。

◆斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不管女人怎么望月欲穿，月还是一点点地沉入海水之中，随着海潮散开。此时，女人的心岂不碎了。以上又两次点月。月沉入海底，花、春、月皆不见了。至此，随着女人付诸于精神寄托的月的沉落，女人自然会想：相会相逢的道路呢？从大海之滨到潇湘之水，“路漫漫其修远兮”。月无，道路虽有是无。月啊，月啊！你们都去吧，去吧！女人不禁在心底呼喊。

◆不知乘月几人归？落月摇情满江树。

月落了，人未归。但心底的情却随着花落、春去、月沉而突显出来了。大江之上，无花、无春、无月，只有深深的情——在荡漾……

末尾句再次点出两月。月没了，它化为了浓浓的情。故言春、江、花、月、夜五字，最显一个月字，盖月非月，月乃人之魂也，人之情也。末句说“落月摇情”不是随意之笔，蕴涵深意。花先落，春又去，月乃沉。月沉不是完结，月沉情显，此乃大意，此乃要旨。

程千帆先生的《张若虚〈春江花月夜〉集解》里列出了十九家前人的评解，各家解说都很精彩，但是惟王尧衢得其要，点出了该诗的要旨乃一“情”字。他说：“此将春江花月一齐抹倒，而单结出一情字，可见月可落，春可尽，花可无，而情不可得而没也。”

案例3号沈园的故事

文本、赏析(西克注音版)

沈园的故事
央视国际 2003年06月18日 11:18
　　 作者 夏雨清

　　 一个宋朝的园林，能够一代代传下来，到今天还依然有名，也许 只有绍兴的沈园了。沈园的出名却是由一曲爱情悲剧引起的。诗人陆游和表妹唐琬 在园壁上题写的两阙(què )《钗头凤》是其中的热点。
　 陆游也许是宋朝最好的一个诗人，但肯定不是一个值得唐琬 为他而死的人。
　 表妹唐琬是在一个秋天忧郁而逝的，临终前，她还在念着表哥那阙(què )被后人传唱的《钗头凤》。自从这个春天，和陆游在沈园不期而遇后，病榻之上的唐琬就在低吟这阙伤感的宋词。
　 一枝梅花 落在了诗人的眼里，这是南宋的春天，年迈的陆游再次踏进了沈园。在斑驳的园壁前，诗人看到了自己四十八年前题写的一阙旧词：红酥（ hóng sū）手，黄 藤酒，满城春色 宫墙柳。东风恶，欢情薄(bó)-，一怀愁绪-，几年离索。错，错，错。　春 如旧，人 空瘦，泪痕红浥（yì ）鲛绡（jiāo xiāo）透。桃花落，闲池阁。山盟虽(suī)在，锦书难托。莫，莫，莫!
　 唐琬 在临终的日子里，一遍遍回想自己和表哥那段幸福的岁月。陆游二十岁时初娶表妹唐琬，两人诗书唱和（ chànghè），绣花扑(pū)蝶，就像旧小说中才子佳人的典型故事。
　 可惜 这样的日子太短了，唐琬只记得有一天，婆婆对她说，他们两个太相爱了，这会荒废儿子的学业，妨碍功名的。
　 唐琬至死都没有想通，相爱 也会是一种罪名。不过她更没相通的是，那个据说在大风雨之夜出生在淮河一条船上的诗人，后来(快读)又横戈跃马抗击金兵的表哥，竟然 （拖）违不了父母之命，在一纸休书上签下了羞答答的大名。
　 陆游四十八年后重游沈园，发现了园壁间一阙(què )褪色的旧词，也叫《钗头凤》，这是唐琬的词迹：世情薄(bó)，人情恶，雨送黄昏 花易落。晓风干，泪痕残。欲笺（jiān ）心事，独语斜（xié或xiā）阑。难，难，难。 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问。咽（yè）泪装欢。瞒，瞒，瞒!
　 在南宋的春天，一枝梅花斜在了诗人的眼里，隔(gé)着梅花，陆游没能握住风中的一双 红酥手。

浥（yì ）：　1. 湿润：“渭城朝雨～轻尘”。
2. 坑洼地。
鲛绡（jiāo xiāo）1.传说中鲛人所织的绡。亦借指薄绢、轻纱。
2. 指毛帕、丝巾。 陆游 《钗头凤》词 指2.
红酥（ hóng sū）：亦作“ 红苏 ”。形容红润柔腻手。
唱和（ chànghè）：1以原韵律答和他人的诗或词；2歌唱时此唱彼和,互相呼应。
笺（jiān ）：　1. 注释：～注。2. 小幅华贵的纸张，古时用以题咏或写书信：便～。信～。3. 书信：～札。～牍。华～。4. 文体名，书札
咽 1（yè）：阻塞，声音因阻塞而低沉：哽～。呜～。
2 yān：喉咽 3 yàn ：～唾沫。狼吞虎～。细嚼慢～
斜（xié或xiā）：不正，跟平面或直线既不平行也不垂直的：～坡。～面。～度。～线。～视。

沈园的故事（赏析）
夏雨清简介
夏雨清，浙江温岭人，《都市快报》资深记者。1988年高中毕业，进入复旦大学作家班，后供职于浙江卫视。现为《都市快报》文化版编辑，主持《城市副刊·新阅读》栏目，并撰写《颐园读书记》专栏。
沈园
于绍兴市区东南的洋河弄。宋代池台极盛，为越中著名园林。据载：南宋诗人陆游初娶表妹唐琬，夫妻恩爱；却为陆母所不喜，陆游被迫与唐琬分离，后来唐琬改嫁赵士程，陆游再娶王氏。十余年后他们春游沈园相遇，陆游 伤感之余，在园壁题了著名的《钗头凤》词，唐琬见了不胜伤感，也和词一首，不久便优郁而死。陆游为此哀痛至甚，后又多次赋诗忆咏沈园，有"伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来"句。沈园亦由此而久负盛名。数百年来，

风雨沧桑，沈园已"非复旧池台"。 近年来绍兴重建了沈园，在其东部建双桂堂，内辟陆游纪念馆，展出了陆游在沈园的经历，以及陆游的爱国史迹和在文学上的辉煌成就。中部为宋代遗物区，这里的葫芦形水池、池南的假山、池西的古井，都是宋代遗物。园西为沈园遗迹区，以气势雄浑，形制古朴的孤鹤轩为中心。正南用出土断砖砌成的断垣上，刻有当代词学家夏承焘书陆游的《钦头凤》词，点明了造园主题，东南有俯仰亭，西南有闲云亭、登亭可揽全园之胜。孤鹤轩之北，有碧池一泓，池东有冷翠亭，池西有六朝井亭，井亭之西为冠芳楼，底楼设茶室，供游人品茗。整个园林景点疏密有致，高低错落有序，花木扶疏成趣，颇具宋代园林特色。
另注：

原为沈姓旧业，是南宋时当地名园。园中有芦池，上有石板小桥，连同池边假山、水井，均为当年旧物。
南宋诗人陆游初婚唐琬，后被迫离异。绍兴二十五年（1155年），二人在沈园邂逅。当时唐已改嫁，陆亦另娶。陆游一时感慨万端，在园壁题《钗头凤》词一首云：“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”极言痛若之情。唐见后和作一首，中有：“病魂常似秋千索”，“怕人寻问，咽泪装欢，瞒，瞒，瞒！”之语，不久抑郁而亡。《陆游集》中，有记咏沈园、追念往事的诗多首。

【沈园 陆游】

其一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。

陆游原配妻子唐婉，因婆媳不和，被迫离婚改嫁。嫁后，有一次和陆游在沈园偶然相遇，陆游赋词一首《钗头凤·红酥手》，（唐婉同时也和了一首《钗头凤·世情薄》）。《沈园》这首诗是宋宁宗庆元五年春，作者在山阴时重经旧地时，感伤往事之作。（沈园故址在今绍兴禹迹寺南）

◆ 陆游与唐婉的爱情 ◆

南宋著名爱国诗人陆游，一生遭受了巨大的波折，他不但仕途坎坷，而且爱情生活也很不幸。

宋高宗绍兴十四年，二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。两人从小青梅竹马，婚后相敬如宾。然而，唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满，以至最后发展到强迫陆游和她离婚。陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，他一次又一次地向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步。

陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。后来，陆游依母亲的心意，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。

十年后的一个春天，陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。

尽管这时他已与唐婉分离多年，但是内心里对唐婉的感情并没有完全摆脱。他想到，过去唐婉是自己的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。

想到这里，悲痛之情顿时涌上心头，他放下酒杯，正要抽身离去。不料这时唐婉征得赵士程的同意，给他送来一杯酒，陆游看到唐婉这一举动，体会到了她的深情，两行热泪凄然而下，一扬头喝下了唐婉送来的这杯苦酒。

然后在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱。

陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。

陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，便怅然而去。陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首《钗头凤》词从头至尾反复看了几遍，她再也控制不住自己的感情，便失声痛哭起来。回到家中，她愁怨难解，于是也和了一首《钗头凤》词。唐婉不久便郁闷愁怨而死。

此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，他六十三岁，“偶复来菊缝枕囊，凄然有感”，又写了两首情词哀怨的诗：

采得黄花作枕囊，曲屏深幌闷幽香。
唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠！

少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽，只有清香似旧时！

在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，触景生情，感慨万千，又写诗感怀：

枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。
坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫，
年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。

后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句两首，即《沈园》诗二首。

诗人八十一岁，又作梦游沈氏园亭诗，

其一
路近城南己怕行，沈家园里最伤情；
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
其二
城南小陌又逢春，只见梅花不见人；
玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘

陆游晚年，每年春上必往沈园凭吊唐婉，每往或诗或词必有寄情。他82岁时曾作悼念唐婉的绝句，也许因为未曾收入周密的《齐东野语》，流传不广：

城南亭榭锁闲坊，孤鹤归来只自伤，
尘渍苔侵数行墨，尔来谁为拂颓墙？

他84岁--生前最后一年的春天，仍由儿孙搀扶前往并留下一首七绝：

沈家园里花如锦，半是当年识放翁，
也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆！

这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，令人垂泪，而垂泪之余，竟有些嫉妒唐婉了，毕竟，能在死后六十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了！！

爱，为什么会能够如此深沉，生死以之，以致在“美人作土”、“红粉成灰”之后的几十年，还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句？我从陆游“一树梅花一放翁”的诗句中似乎得到一丝感悟：陆游和唐婉的夫妻情爱，虽说在现实世界中存续的时日无多，却早已经一点一滴地“转存”到了各种有情万物之中，恰似把真情实爱存入了瑞士银行，可以稳稳地收取利息。一对“菊枕”的枕函之中，封存、寄寓了新婚当时多少甜蜜，多少默契；多少香艳，多少情怀；多少的厮抬厮敬，多少的互爱互重。也许，就单是这一对“菊枕”，已经足以让情爱“一粒粟中藏世界”且“化身千万”，更不用说恩爱夫妻之间“有甚于画眉”的“闺房记乐”了。

一对“菊枕”，对于我们现代人来说，是那么的无足道，而又实在是那么的奢侈。其“药疗”之功效，犹在其次也，叹叹。

人间的万事可以消磨殆尽，而情爱的清香却永远会历久弥新。

愿天下有情人都双双亲手缝制自己的一对“菊枕”，长相依傍，不离不弃，莫失莫忘，珍爱到地老天荒！

 

案例4号《老人与海》

老人与海 作者:海明威 (男女对诵版)（本次提倡）

（女）那老人 再一次扛起他的桨，朝海边走去。
（男）已经 八十五天了，一条鱼也没有打到。我好像已经老了，开始背运了。可我的胳膊 倒还是有着劲儿的。
（女）他慢慢儿地升起那张补过的旧帆。那帆看上去 就像一面永远不会失败的旗帜。
（男）太阳 升起来了，太阳刺痛了我的眼睛，这耀眼的阳光已经把我的眼睛刺痛了一辈子。我感到我有点儿力不从心了，可年轻的时候 我曾经是个*好的水手啊。
（女）船划的久了，汗珠 从脊背上一滴滴流淌下来。老人想——
（男）我可以任船漂流，打一个盹儿或者系个绳扣，把鱼绳 拴在脚趾上。
（女）他没有那样做，他相信，那条大鱼就藏在附近的什么地方。+不知过了多久，老人发现，那绿色浮杆+急速地往水里沉去，他拉了拉鱼绳，感到了 沉重的份量。
（男）我钩住的是一条什么样的鱼啊，我+还从来没见过鱼有这么大的劲儿呢，它只要一跳，或者往前一窜 ，会要了我的命。
（女）老人全身心地等待着他和那条大鱼的最后搏斗。他想，他这辈子再不会遇到这么大的鱼了，他要最后 再赢一次。---
（女）太阳落下去了，夜晚来临。那鱼拖着他的小船在海上游了一夜，他没想到 等待一场搏斗 需要那么长的时间。
（男）我已经感到了你的力量，让我们*面对面地斗一斗吧。我和你谁也没有帮手，这很公平，*来吧，我早已做好了准备，我不会后悔，死在一*条金枪鱼的手里。
（女）夜幕再次降临，老人精疲力尽。
（男）它不会有那么大，*不会的！
（女）+它*就是那么大，+大得出乎老人的意料。
（男）我只有一次机会，这是生死决斗。*不是我插死它，就是它撕碎我。
（女）老人觉得自己快要撑不住了。他用绵软的双手 努力握紧他的鱼叉。将鱼*举过头顶，他把鱼*举到了不可能*再高的高度。
（男）来吧，冲着这儿来吧，让我们作一次*临死前的最后的决斗吧！我老了，没什么力气了，我跟你磨了三天，我等了你*一辈子了。老兄，我是+从来没见过 比你*更大、*更美、*更沉着的鱼呢。 *来吧，让我们看看究

竟，*谁 *杀死谁！
（女）那条大鱼挣扎着向老人的小船冲过来。老人拼尽他最后的生命，将鱼叉扎进了大鱼胸鳍后面的鱼腰里。那鳍挺在空中，高过老人的胸膛，老人扎中了大鱼的*心脏！那鱼生气勃勃地做了一次最后挣扎，而后，-轰隆

一声落入水中。啊……老人赢了，他战胜了自己，战胜了那条大鱼。他又发现一群无所畏惧的鲨鱼正嗅着血迹向这里涌来。
（男）你们这群厚颜无耻的家伙，真会选择时机。但我不怕你们，*不怕你们！人，并不是生来就要给你们打败的。你可以消灭他，可就是打不败他，你们*打不败他！
（女）成群结队的鲨鱼+向船边的大鱼发起猛攻，那撕咬鱼肉的声音，使老人再一次站立起来。他决心捍卫自己的战利品，就像捍卫他的*荣誉！
（女）--当老人终于回到他出海的那个港口，天空 第三次黑暗下来。
（男）人，并不是生来就要给你们打败的。你可以消灭他，可就是打不败他。打不败他……
（女）老人在船上睡着了。他梦见年轻时的非洲。他梦见了——狮子。

老人与海 作者:海明威

那老人再一次扛起他的桨，超海边走去。

已经八十五天了，一条鱼也没有打到。我好像已经老了，开始背运了，可我的胳膊倒还是有着劲的。

他慢慢地升起那张补过的旧帆，那帆看上去就像一面永不失败的旗帜。

太阳升起来了，耀眼的阳光已经把我的眼睛刺痛了一辈子。我感到我有点力不从心了，可年轻的时候我曾经是个好的水手啊。

船划得久了，汗珠从脊背上一滴滴流淌下来，老人想

我可以任船漂流，打一个盹，或者系个绳扣把鱼绳栓在脚趾上。

他没有那样做。他相信那条大鱼就藏在附近的什么地方。不知过了多久，老人发现那绿色浮杆急速地往水底沉去。他拉了拉鱼绳，感到了沉重的分量。

我钩住的是一条什么样的鱼啊，我还从来没见过鱼有这么大的劲儿呢――他只要一跳，或者往前一蹿，也许会要了我的命。

老人全身心的等待着他和那条那大鱼的最后搏斗。他想他这辈子不会再遇到这么大的鱼了，他要最后再赢一次。太阳落下去了，夜晚来临，那鱼拖着他的小船在海上游了一夜。他没想到等待一场搏斗需要那么长的时间。

我已经感到了你的力量，让我们面对面的斗一斗吧。我和你谁也没有帮手，这很公平。来吧，我早已做好了准备，我不会后悔死在一条金枪鱼的手里。

夜幕再次降临，老人筋疲力尽。

他不会有那么大，不会的。

它就是那么大，大的出乎老人的意料。

我只有一次机会，这是生死决斗，不是我叉死它，就是它撕碎我。

老人觉得自己快要撑不住了，他用绵软的双手努力握紧他的鱼叉，将鱼叉举过头顶，他把渔叉举到了不可能再高的高度。

来吧，冲着这儿来吧。让我们做一次临死前的最后的决斗吧，我老了，没什么力气了，我跟你磨了三天，我等了你一辈子了。老兄，我这儿从没见过比你更大更美更沉着的鱼呢。来吧，让我们看看究竟谁杀死谁。

那条大鱼挣扎着朝老人的小船冲过来，老人拼尽他最后的生命，将鱼叉扎进了大鱼胸鳍后面的鱼腰里。那鳍挺在空中、高过老人的胸膛，老人扎中了大鱼的心脏。那鱼生气勃勃地做了一次最后挣扎，而后觥窿一声落入水中。

老人

赢了，他战胜了自己，战胜了那条大鱼。他没有发现，一群无所畏惧的鲨鱼正嗅着血迹向这里涌来。

你们这群厚颜无耻的家伙，真会选择时机，但我不怕你们，不怕你们。人并不是生来就要给你们打败的，你可以消灭他，可就是打不败他。你们打不败他！

成群结对的鲨鱼朝船边的大鱼发起猛攻，那撕咬鱼肉的声音使老人再一次站立起来，他决心捍卫自己的战利品，就像捍卫他的荣誉。

当老人终于回到他出海的那个港口，天空第三次黑暗下来。

人不是并不是生来就就要给你们打败的，你可以消灭他，可就是打不败他，打不败他。

老人在船上睡着了，他梦见年轻时的非洲，他梦见了狮子。

《老人与海》赏析

瑞典皇家科学院在授予海明威诺贝尔文学奖时称赞他“精通现代叙事艺术”。《老人与海》就是一个光辉的范例。它体现了海明威独特的艺术风格。

《老人与海》的故事很简单，人物只有老人桑地亚哥和小孩曼诺林两人，情节也不算复杂。从表面看老人虽然失败了，但在精神上他并不屈服，诚如他所说的：“一个人可以被毁灭，但不能给打败.”这部脍炙人口的中篇小说是一曲打不败的失败者的赞歌。

作者采用白描的手法，按照故事的发展来叙述老人桑地亚哥在海上的遭遇。小说开门见山地破题，一开始就用寥寥几笔把整个故事点了出来：“他是个独自在海湾中一条小船上钓鱼的老人，至今已去了84天，一条鱼也没逮住。”接着就介绍了老人的外貌和家境以及他和曼诺林的情谊，然后把故事逐步铺开。

故事的叙述事多角度的。在直叙中有插叙，在插叙中交织着老人对往事的回忆和对眼前事物的感慨。老人出海不久便梦见孩提时见过的非洲海滩、海峡和大山；第二天又想起曾与一个码头上大力士比手劲的胜利场景；后来在同鲨鱼搏斗时记起垒球名将老狄马吉奥勇战对手的一幕，这些都增添了他必胜的信心。他常梦见狮子，思念曼诺林，在茫茫大海上自言自语，这也给他带来了力量和勇气。他有时也议论“杀鱼是不是罪过”，对受伤的左右手感慨一番。这些心理刻画和细节描写往往天衣无缝地结合在一起。叙述者的人称不断改变——第三人称和第一人称交替使用，使单调的捕鱼过程显得多姿多彩，引人入胜。

作者把桑地亚哥德行动写得丝丝入扣，分外逼真。如出海前他与曼诺林如何做好准备，出海后怎样观察海面下饵，鱼上钩后如何捕捉以及最后怎样竭尽全力跟鲨鱼搏斗，都作了十分精确细致的描写。作者善于捕捉叙述对象的动作，动中写人，用白描的手法加以勾画，将老人的具体行动如放鱼饵、杀鱼吃喝抓海豚等写得层次分明、栩栩如生。作者有时平视取景，展现了水天一色、风平浪静的广阔画面；有时侧视取景，把镜头集中在小船的一侧，摄取老人与马林鱼或鲨鱼搏斗的特写场面；有时则仰视取景，从大鱼受伤腾空而起到掉落水面不动，使画面具有立体感。这些多角度的描写给故事的叙述增添了光彩，把作者丰富的捕鱼知识和经验跟高超的艺术技巧熔于一炉。

作者在描写人物时特别注意传神，以简洁的字眼画龙点睛地勾勒出人物的性格特征。比如写桑地亚哥老人，“他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，像海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。”尽管皱纹、疙瘩和伤疤象征着生活对老人的摧残，但老人的眼睛却反映了他的乐观精神和不屈不挠的性格。

在朴素的叙述中常常衬托着五光十色的景物描写。老人在海上3天3夜，风云变幻莫测，小船由近而远。“海岸只剩下一长条绿色的线，背后是些灰青色的小山。海水此刻呈深蓝色，深地简直发紫了。”用颜色的变化来显示海水的深浅，告诉读者老人与小船离港湾越来越远了。海上的日出，在水中映出斑斓的色彩，云块的聚集预示气候的变幻和鲨鱼的逼近。这些优美的抒情笔调使小说的叙述大为增色。此外，生动的比喻和精彩的对话也交相辉映，呈现出作者朴实无华、简洁明快的语言风格。

《老人与海》写的是一个老人，却展现了一个世界。小说的内容十分丰富，涵义深刻是一部现实主义杰作，读后回味无穷.

 

案例5号《安塞腰鼓》

安塞腰鼓 作者 刘成章

【文本】

　　一群茂腾腾的后生。
　　 他们的身后是一片高粱地。他们朴实得就像那片高粱。

　　咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣衫。

　　他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆地，似乎从来不曾响过。

　　但是：

　　看！

　　一捶起来就发狠了，忘情了，没命了！百十个斜背响鼓的后生，如百十块被强震不断击起的石头，狂舞在你的面前。骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇安塞腰鼓！

　　这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了。

　　使人想起：落日照大旗，马鸣风萧萧！

　　使人想起：千里的雷声万里的闪！

　　使人想起：晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、尔后最终永远明晰了的大彻大悟！

　　容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲！

　　好一个安塞腰鼓！

　　百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在四野长着酸枣树的山崖上，山崖蓦然变成牛皮鼓面了，只听见隆隆，隆隆，隆隆。

　　百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在遗落了一切冗杂的观众的心上，观众的心也蓦然变成牛皮鼓面了，也是隆隆，隆隆，隆隆。

　　隆隆隆隆的豪壮的抒情，隆隆隆隆的严峻的思索，隆隆隆隆的犁尖翻起的杂着草根的土浪，隆隆隆隆的阵痛的发生和排解……

　　好一个安塞腰鼓！

　　后生们的胳膊、腿、全身，有力地搏击着，疾速地搏击着，大起大落地搏击着。它震撼着你，烧灼着你，威逼着你。它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛。它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体，那消化着红豆角角老南瓜的躯体，居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量！

　　黄土高原啊，你生养了这些元气淋漓的后生；也只有你，才能承受如此惊心动魄的搏击！

　　多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓。

　　除了黄土高原，哪里再有这么厚这么厚的土层啊！

　　好一个黄土高原！好一个安塞腰鼓！

　　每一个舞姿都充满了力量。每一个舞姿都呼呼作响。每一个舞姿都是光和影的匆匆变幻。每一个舞姿都使人颤栗在浓烈的艺术享受中，使人叹为观止。

　　好一个痛快了山河、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！

　　愈捶愈烈！形体成了沉重而又纷飞的思绪！

　　愈捶愈烈！思绪中不存任何隐秘！

　　愈捶愈烈！痛苦和欢乐，生活和梦幻，摆脱和追求，都在这舞姿和鼓点中，交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！人，成了茫茫一片；声，成了茫茫一片……

　　当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以至使人感到对她十分陌生了。

　　简直像来到另一个星球。

　　耳畔是一声渺远的鸡啼。

【简单解析】

本文题为“安塞腰鼓”，但并没有写成一种传统民间表演艺术的简单介绍，而是大胆地运用联想和想象，在描摹声音、舞姿的基础上，激情满怀地赞颂表演者的气质和伟力，赞颂黄土高原世世代代人民群众不屈追求和奋力拼搏的精神。学习本文，既要学习作者运用多种修辞手法具体表现一种表演艺术的写法，更要学习作者运用联想和想象来表达自己的审美感受，由鼓及人、由形到神、由艺术感及社会感的思维和充满表现力的语言。例如第１２自然段“容不得束缚，……那么一股劲”既是审美感受，又是独特的现实感悟：黄土高原的农民正在摆脱思想上的“羁绊”和“闭塞”，以不可阻挡的“一股劲”奔向新生活。又如第１４、１５、１６三个自然段，初看似是描写鼓声的沉重和响亮，实则每段暗联着现实和历史，鼓声已成为一种思想和力量的象征：“山崖蓦然变成牛皮鼓面了，只听见……”一句不是显示出这种思想和力量改造大自然的威力吗？“隆隆隆隆的严峻的思索……”一句引导读者总结沉重的历史教训，去思索那些”阵痛的发生和排解”，从而激越对改革开放新时代的热爱之情。

文章运用比喻、借代、比拟、排比、反复、夸张等多种修辞手法，增强了文章的形象美和内蕴美。语言多铺陈和短句，与全文急促的节奏和强大的气势相适应。这些都要反复品读。

【赏析】

一、作者简介
刘成章，1937年生，陕西省延安市人。1961年毕业于陕西师范大学中文系。现任陕西省作家协会副主席、中国散文学会常务理事。已出版六种散文集，其中《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖

二、《我读刘成章》
和成章从未谋面，只有不多的书信往来。作品倒是读过一些。他是很“大器”的。其笔下的“散文”本身确有大气象、大境界——像是苍苍茫茫的黄土高原；像是旋风、骤雨般的安塞腰鼓!这里，我来略“读”其人其文。
刘成章“出道”很早：还在上高一时，他的一束新诗（共九首）就被选入了省青年作者的“诗选”之中——就这样，他戴着“诗人”的桂冠而初涉文坛。以后他又由“诗人”变为“词人”，迷上了歌词写作；再后来他成了专业剧作者。他转向写“散文”乃是“新时期”以后的事，都到了1982年（此时他已满45岁），正所谓“人到中年”了，他却开始“中年变法”：从此“专写散文”了!他这种自“诗”起步，而“歌词”，而“戏剧”，最后落脚于“散文”的创作轨迹，铸就和成全了他。他后来曾说：一个人的“突出才华”到底在哪儿？常常连自己都认识不清。没法子，只好多“尝试”几种艺术形式（尝试的过程就是认识和发现的过程），才能最后摸清自己艺术“细胞”之所在。他在“尝试”了上述多种艺术形式之后说：“看来，我更适宜于搞散文创作”；“不过，我从前写诗、写歌词、写剧本的功夫，也没有白费，它们在散文中全都派上了用场。”这话是真的。他后写的“散文”的确是从他原先的诗、词、戏的精神沃野上茂腾腾地“再生”起来的——不是外在表象的“照搬”，而是内在神髓的“化用”。它给他所写的“散文”带来了一股生机和新意!
他写得最多、最好的一类散文是所谓“风情——神韵散文”。最早发表的《转九曲》，虽鼓舞、激励过他，使其跨出了“中年变法”的关键一步；但回头去看它不无遗憾：这不仅指其中一些“人物”（如叶叶、大背头、巧媳妇等）有“编织”痕迹，似有意为之；而且篇末点睛处还让人读出了“杨朔味儿”，落入窠臼，说明它在艺术上还未能全然自立。照我自忖：他在1985年（被文艺界称为“观念年”）大开悟性，艺术感觉陡然开窍，《老黄风记》《高跟鞋，响过绥德街头》等已颇见精彩。你瞧《老黄风记》，写得多棒!它还在山那边呢（少说也有十来里吧），还没刮过来，可它的“威势”却已让人感到了。它一来，你再瞅吧：“大片大片的庄稼，倒伏于地。飞鸟撞死在山岩上。鸡飞狗跳墙。”天呢？成吨成吨的土和沙，扬得四处都是。天空登时晦暗起来，太阳“变得就像泡在浑黄河水里的一只破盆儿”。人呢？“像被一只巨手搡着，站不住，走不稳，身不由己，五脏六腑都被摇乱，像鸡蛋乱了黄儿。”陕北刮的这“老黄风”——又叫“黑小子风”“儿马风”“叫驴风”——这特有的“雄性之风”，真让“章娃”这支笔给写“绝”了!写“风”当然也是为了写“人”，写人的“精神”。当老黄风肆虐横行、狂奔乱跑、不可一世时，你再看那些汉子、婆姨们，他们却是那么镇定自若、处变不惊、谈笑风生!这才是内外相符、表里相映的真正的“陕北魂魄”!看罢此文当知：陕北这方宝地，其“自然环境”是雄浑刚健、野性大气的；其“人文精神”更是乐观幽默、豪气勃发的。此文的结尾：“它不像沤烂了的红袖章么？”真可谓“神来之笔”矣!《高跟鞋，响过绥德街头》，写最古老的陕北小城，在而今却现出最现代的一道靓丽风景。写“地域风情”而能点染出“时代特色”，此文可谓著例。这之后，1986年的《安塞腰鼓》使他此类散文又跃上一个新高度。《安塞腰鼓》的气魄是震撼人的。如果说贾平凹的《秦腔》是他从“秦腔”里发现并写出了秦人的精神“表征”的话，那么刘成章的《安塞腰鼓》即是他从“安塞腰鼓”的舞姿和鼓声中发现并攫出了陕北人的元气和神魂!《安塞腰鼓》是一曲陕北人生命、活力的火烈颂歌，是一首黄土高原沉实、厚重内蕴的诗性礼赞。这之后，他在1988年所写的《山峁》一文把这种诗性笔墨又推进一步——它简直就是一首意韵优美的散文诗。《山峁》在颂赞陕北地貌、风情的同时，把山川和人物，传说和现实有机地统一并结合了起来。读罢《山峁》掩卷而思，恍然有悟：原来山峁的高大奇伟，恰在于它是一颗质朴而高贵的灵魂所幻化!1994年他又写出了堪称此类散文压卷之作的《扛椽树》，使这种“风情——神韵散文”在当代散文史上领异标新、大放光芒。这篇作品的气魄之大、境界之高，依我的陋见确系前无古人!“扛椽树”，实为一种陕北柳。但柳而不媚，蓬勃向上，每根枝条皆可做椽，每棵树可砍六七十根，“生了砍，砍了生，往复无穷。”如果把它一生的奉献累加起来，每棵树都是一片森林!显然，这是瘠薄土地上的悲壮的奉献!刘成章发现了“扛椽树”，同时也就发现了自己。他写这柳孤寂地等待了千万年，“太平洋水深万丈，不及此柳等我情!”及至相见，作者以大泼墨、大写意的笔法，自由挥洒，淋漓酣畅，尽情尽兴。《扛椽树》的精神解放度、心灵自由度、文笔洒脱度都是一流的。
“陕北生来陕北长，因为你魂牵这地方”——就“写陕北”来说，怕谁也写不过刘成章了。他写陕北，追求“土”（即民族化和地方色彩）：有诗意的土，有灵性的土，向“信天游”靠拢。这就攫住了陕北的“魂”，也显出了他散文的“精气神儿”!不仅《老黄风记》《安塞腰鼓》《山峁》和《扛椽树》等是真正的“艺术散文”，令人读之难忘；即或像《米脂赋》《陕北剪纸》《望秦俑》和《黄土写意》等随心走笔的短章散作，在艺术上亦可权备一格。我想，只此陕北“风情——神韵散文”的大获成功，“章娃”即可无悔无怨矣!
更何况他还写有一些袒露自我的抒情散文。不过，这类作品数量并不算多，影响也不如上述那类作品大。其中《老虎鞋》写得最早，是写自己刚刚出生在过“满月”时第一次穿上“老虎鞋”的故事。叙述“主体”当时是那样地小，故事纯系后来“听说”且在“转述”时费尽心力，但读起来仍感到虚而不实；“同妈妈”（刘志丹的夫人同桂荣）的特意突出，对“我”的主体地位也是一种削弱。比较起来继后的《压轿》就好得多了：它写的是“我”六七岁时的一段旧事——因跟着改嫁的母亲到了新家而失去了作为男孩“压轿”的权利。在情绪遭压抑、心灵受伤害的痛苦关口，一个比“我”大十岁名叫秦娟的姑娘许下愿来：她结婚时保证请“我”去压轿。其后果然如约，救治了“我”的一桩心病。《压轿》在“文体”上无可挑剔——还可以包括《老虎鞋》《我们像珠珠蛋蛋的时候》等，它们都带有某种“自传性”和“儿童性”（适宜儿童、少年阅读），我看这些记写“童年旧事”的篇什不妨以“自传散文”视之。再拓宽一点说，我觉得《三只雏鸟》似亦可算在里面：它写他的三个孩子，是“俯视”，骨肉亲情，尽在其中。再拓宽点说，《在古老的土地上》似亦可包容在内。它是写“我”和“母亲”生死相依、密不可分的关系的，用“仰视”，实乃一篇动情的“母亲颂”!上述这些散文，再算上《草色呐喊连绵的鲜碧》《我似云雾山峰》《火葫芦》《洗衣的感觉》《域外亲情》等，在表现深层而真实的“自我”方面——从艺术上看，实在是并不那么“到位”的。他倒是有一些很深刻的认识，如他曾说：（写散文应）“勿忘我”；“哪章得‘我’哪章新”!从写出独属于“我”的东西（比如那些陕北“风情——神韵散文”）这一点说，他是做到了；从强化“自我”意识、表现“主体”深层人性这一点说，他却又做得并不很够。这有些奇怪。这是为什么呢？我想怕有两点：一是其思想深处恐存有“大我”和“小我”的矛盾（像他这样受“十七年”教育出来的人大多如此），其往往对“小我”取回避、淡化态度；二是他自己的身世、经历及其心理都较复杂，有一些还颇为“难说”。其实，这都不是问题。如能以“说真话”“写真象”的勇气捅开那层窗户纸的话，他那独特的“自我”心灵反而更能深刻地映照这时代的现实生活，它反倒可能是卓尔不群的。天赐良机，莫失莫弃!
他当然也还有一些别的散文，有的还很精彩，如《记小猫》《野物启示》《壶口瀑布》《去看好婆姨》等，这里就无须多说了。
（刘锡庆，摘自1999年10月5日《文艺报》第116期）
三、《安塞腰鼓》赏析
这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。
在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。
在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。
不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。
大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。
不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。
自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。
——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。
安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。
这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。
（金梅，选自《中国散文鉴赏文库 当代卷》，百花文艺出版社1993年版）
四、《安塞腰鼓》赏析
乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。
安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。
散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。
一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的!
忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。
真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。
“好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。
请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。
开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。
“安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。