（编者的话）前边讲过，美声唱法有声部之分，不论男、女歌者，都分高声部和低声部，（高音、中音、和低音）这是因为不同的人，他们的发声器官如：口、齿、舌、颚、喉结、声带、共鸣腔等的大小、深浅、形状都不会完全相同。所以，发出的声音就有高低、宽窄的区别。怎么划分声部？下面这条说的很清楚：主要是根据音质即音色来划分。不是看你能唱多高的音。有些业余歌手由于没有经过训练，高音暂时唱不上去，就说自己是低声部，看来这是没有根据的。
    学声乐要学什么内容？请仔细阅读我摘抄的这部分内容。这部分内容非常丰富。前边讲过，对歌唱的要求概括的说就是：“深呼吸、高位置”。关于“深呼吸”在前边已经讲的很清楚了；那么“高位置”的问题，就是这部分要讲的内容了。
４-１、决定一个人的声部，关键在于他的音质（音色），而不在于他能唱高音或能唱低音。......有的人故意把自己的低音撑大，做出一种宽大的声音，这种做作出来的声音很不自然，往往将啊元音唱成呃、欧音。......这样高音是无法唱上去的。（贝基：《讲学记录》２０页）
（编者的话）这种撑着唱的人，多半是因为嗓音不错但高音暂时还唱不太好的人，他们往往因为自己唱不了高音，就认为自己是中音、或者认为自己是低音，就专门模仿中低声部的音色唱歌，（是通过听电声喇叭里放出来的歌声来模仿，他们不知道真人是唱不出来那么浑厚的声音的）他们没有经过老师的指点，自以为宽厚的音色就是这么撑出来的。这样唱歌的人，往往下巴也是往下使劲的，下巴很僵，发出一种带有呃、呃的声音，他们以为这就是“美声”唱法，不知道这种呃、呃的声音是歌唱方法上的一种毛病。
４-２、每个人的音色不一样，音量不一样，各个声部的换声点，过度音不一样。除开各声部各个人换声点不相同，在其他发声技巧上的要求则是一样的。女高音、女中音、女低音各声部的音色不一样，但从发声法来讲，这三个声部，同样要求打开喉咙，横膈膜有力地控制呼吸，声音位置要进入面罩共鸣腔。我对共鸣位置焦点，这些都是一样要求的。（同上２０页）
４-３、什么是混合声？它是真声和假声的混合，既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的柔和圆润的高位置，它也可以说是“具有真声色彩的假声”，或“具有假声位置的真声”，或者说他是“把真声唱到假声位置上去”，这几种说法都可以说明混合声是指真假声的混合这样一个现象，至于混合中的比例的多少，要根据具体的学生和不同的音高来加以平衡。
中声区的混合声训练最为重要，首先要打好这个基础，要逐步向上、向下扩展音域，达到比较统一的歌唱整体，这种混合声，在我国的戏曲、曲艺和民歌中早有应用。（金铁林：《民族声乐的学习与训练》）
４-４、混声指的是头腔共鸣和胸腔共鸣两种共鸣混合运用。......我们中国习惯用“真声”（指胸声）“假声”（指头声）这个名词。......混声唱法不是指发低时用真声，发高时用假声把真声和假声突然换来换去地应用，而是指喉头的位置和咽腔打开的长短，宽窄和收缩的比例调节到恰到好处的意思。
４－５、著名的凡纳德说：“低音区的音好比是土，高音区的音好比是水，好的声音要能把水和土非常均匀地调和起来，以使声音甜美、明亮、丰满、柔美”。
用我们中国常说的话，可以这样总结：“在中低声区真声假唱，在高声区假声真唱，在真声的感觉上假着唱，在假声的感觉上真着唱，真假结合，声自优美。”（《中国音乐》１９９３年１月号５３页）
４-６、真正的“半声”与“假声”是有区别的......“假声”是不能从渐强到强声，而真正的“半声则是可以渐强唱到强声。另一种“哈气”的轻声，也是不好的，一定要唱“有呼吸支持”的轻声，这才是真正的“半声”。（贝基：《讲学记录》１１３页）
（编者的话）有呼吸支持的轻声，有的人也叫它假声，这是因为人们对假声这个名词的内涵，有不同的理解。我认为，如果喉头是处在较低的位置，那么，就可以发出有呼吸支持的轻声。这种轻声是可以渐强唱到强声的。那种不能从渐强唱到强声的“假声”，一方面是因为呼吸的支点不在横膈膜。另一方面就是因为喉头上提了。这种假声，是捏着嗓子唱出来的。自己和别人都能感觉到，其用力的着力点确实是在嗓子那里。
４-７、一个人的共鸣腔是有极限的，每个人的音量，必须根据自己的条件的可能性，不要超过自己的极限。有的人在低音区做作，强使声音大。这种声音音质不好，这样唱高音就会变，声音发紧。一个人的高音限度如何，就应以此限度去唱上下所有的音……低音区的音，一定要控制在高音所能达到的音量中。（同上５０页）
４-８、什么叫“声音位置”对？即按高音区的宽窄极限与高位置，去定中低声的声音音量及位置，而不是将中低声区的声音故意撑大。这样唱，上下声音位置就统一了。……高、中、低声区，所有的声音，都得进入面罩共鸣处。每个人的面罩有大有小，各人须按自己的面罩大小去定自己的音量大小。（同上18页）
(编者的话)唱歌究竟应该用多大的音量?在没有学过声乐的人里，是有误解的.有些爱好唱歌的人，崇拜大嗓门.他们自己也是大嗓门的实践者.高兴了就大声喊两声.很多初学声乐的人,对这个问题也有模糊的认识,以为唱的声音大就是唱得好,嗓门大的学生也以自己嗓门大而自豪.学过这条之后,思想上是不是应该转转弯了?
上边讲的混合声的训练，要从中声区开始，有些初学者往往在中声区音量过大，他们唱上行的音阶一直用大的真声，唱不上去了，突然改为虚的假声，这样唱当然就没有混合声可言。所以，要想得到混合声，就得从减小音量开始。
4-９、要想找到良好的共鸣，特别是头腔共鸣，关键是打开鼻咽腔。鼻咽腔处在鼻腔后部软口盖之上，是通向鼻子后上方头腔共鸣区的通道，说来也很奇妙，头腔共鸣区，正好也就是嗅觉神经区。……在歌唱时，伴随着打开鼻咽腔的动作必须有一个闻花香的感觉，撑开鼻孔，才能打开鼻子后上方头腔共鸣区。如果，不做闻花香的感觉和动作，单纯地下喉头抬软颚，并不会使通向头腔共鸣区的嗅觉神经系统打开。换句话说，先做闻花的动作，喉头和鼻咽腔会自动打开，就会得到头腔共鸣；否则就得不到。（王福增：《中央音乐学院学报》1985年）
4-１０、帕瓦罗蒂说：“我想的位置是相同的，对我来说位置永远不变，位置是高的，甚至我在唱低音时也是这样”。《人民音乐》1991年9期）
多明戈说：“我的想法是把声音从前方送出去，我总是让声音在这样一个位置上，想象声音是在前方的一个网球。（《人民音乐》1991年4期）
4-1１、有个在罗马得了国际金质奖的歌唱家叫曼弗来多-帕凡罗的，他说：你唱歌的时候要想到相反的方向。唱高音时，想的是最低的地方，唱低音时，上面面罩部分觉得振动。在高音时，使横膈膜控制呼吸，使这部分振动不消失。（贝基：《讲学记录》126页）
4-1２、用元音I唱高音应该是比较容易的，容易带有头腔、鼻腔共鸣。唱i 时想到u ，这样唱起来比较圆，相反唱u 时想到i ，这样 就比较亮一些，这是个小小的技巧。（同上120页）
4-1３、用快速的音阶练习，既能练习高低音的统一，又能练气。连慢速音阶与练快速音阶是不一样的。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音、一个音的找到声音的位置，而练快速音阶，则主要是练横膈膜肌肉，使它不偷懒。（同上95页）
（编者的话）“位置”这个词，在生活中是很具体的，可是在声乐学习中往往又那么抽象。其实，声音位置在哪里，全凭人们的感觉，有人唱歌时下巴很紧，捏着嗓子唱，声音位置很低，可是，他本人认为这个声音很亮、很好。我的体会是，必须自己按要求打开喉咙、放下喉头、下巴放松、有呼吸支点，打开鼻咽腔，小声去唱，才能体会和感觉到声音的高位置。另外，你小声快速说话时，也会感觉到声音的高位置。你能不能就在这个位置上唱？
4-1４、从i 音变成o 音，要慢慢变，要学会如何用嘴里的肌肉控制这个变化。变换元音时，要在嘴部里面逐渐打开，嘴的外形不要变动太大。（同上55页）
4-1５、“哼鸣”是我们在生活中常见的动作，歌唱中的“哼鸣”练习同生活中的“哼鸣”动作原则上没有两样，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于感叹时的呼吸上，我经常让学生练“哼鸣”，音阶是半音模进，由下而上再由上而下。
检验“哼鸣”的对错，可以在“哼鸣”时看嘴巴能否随便动作而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了，这样，用“哼鸣”唱法时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。（金铁林：《民族声乐的学习与训练》）
（编者的话）“哼鸣”练习，做对了，能找到、感觉到高位置，做不对，也没有高位置。如果哼的时候，喉咙捏紧、喉头上提，不是“哼”而是“唱”的话，那么，“哼”出来的声音就在鼻子尖附近，位置一点都不高，这也是初学者常出现的问题。应当引起注意。
我还在一个资料里看到了一种练习方法，这个方法叫“咀嚼哼鸣”。就是“一边哼、一边咀嚼”的练习方法，实际证明这是一个很好的练习方法。据沈湘教授介绍，苏联时期的世界歌王夏里亚平唱到40多岁，嗓子出问题了，他找了三个德国最有名望的嗓音大夫给他治疗，用的就是咀嚼疗法。
根据这个道理，我让学生做“哒啧哼鸣”的练习，具体的做法是：先练习用舌头在嘴里做出“哒”、“啧”的声音，熟练之后，再在“哒啧”的同时哼鸣。开始可以在一个音上哼，以后可以由下而上、由上而下的哼滑音，还可以用发声练习曲、用歌曲的旋律哼。对高位置的哼鸣音有了感觉之后，就要“哼到哪里就在那里唱”，实践证明：能哼多高就能唱多高。所以这是一个很有用的练习。声音位置不高、下巴紧张、舌头不灵活的人应该用这个方法好好练练，一定能取得很好的效果。
4-1６、寻找运用混合共鸣的方法。1、在内心确立优美动听声音概念的音色，用内心听觉指挥和控制发声机能，寻找最美、最动听的混合共鸣；2、通过正确的轻柔、和谐的哼鸣练习，体会各共鸣腔在不同音域的共鸣感觉，听辩自己的发音，通过不断调整、体会、掌握正确的混合共鸣；3、发声歌唱时，口腔应根据音的高低适度打开，原则是音域往上走，口腔上下开得越大，软颚自然向上提起、兴奋、半打哈欠，使声音，引起头腔共鸣；4、发元音的着力点，应尽量接近三个声区的集中点（鼻咽部位），使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整；5、在寻找运用混合共鸣中，应加强中声区的训练，使声音结实、明亮、甜美、自然、流畅